«La gran regla: emplear todas las fuerzas y hacer cosas que parezcan hechas sin esfuerzo alguno».
Miguel Angel

Emil Cohn, que adoptó Ludwig como seudónimo literario, (Breslau, entonces Alemania, 1881 – Moscia, Suiza, 1948), perteneciente a la alta burguesía judía, estudió Derecho e Historia en varias ciudades europeas. A partir de 1906, dejó la empresa familiar en la que trabajaba para dedicarse definitivamente a la literatura, trasladándose a Suiza. Durante el periodo de la I Guerra Mundial escribió para el periódico Berliner Tageblatt desde diversas capitales europeas. En 1940 emigró a EEUU. Tras el fin de la II GM, volvió a Alemania como periodista, descubriendo los ataúdes de Goethe y Schiller, que habían desaparecido de Weimar entre 1943 y 1944. Regresó a Suiza tras la guerra, donde falleció.

Tras la guerra, su obra tuvo una gran difusión, ya que desarrolló un nuevo género biográfico, de marcado carácter psicológico en la recreación de grandes personajes. En las obras de Ludwig el grado de reflexión y análisis de los hechos históricos alcanza un nivel desconocido hasta ese momento. Trata de desmitificar al genio y situarlo al nivel del individuo, descubrir su alma y su personalidad, sus debilidades y sus grandezas, todo ello acompañado siempre de un material de gran valor documental. Este viraje al que aludimos, tuvo otros realizadores en S. Zweig, A. Maurois, L. Strachey. Si bien cada uno a su peculiar modo, todos variaron el enfoque sostenido hasta entonces por los biógrafos tradicionales.

Es, por tanto, un indagador de los mecanismos y de las motivaciones que crean un carácter, un genio, y por ello busca las claves psicológicas, si bien no lo hace al modo freudiano, como Zweig; prefiere confiar en la intuición, en su capacidad de percibir lo esencial, para lo cual la documentación es sólo un material de apoyo, no la base de su retrato. El rasgo que caracteriza a los personajes elegidos por Ludwig como objeto de su interés, es el siguiente: se trata de hombres solitarios, movidos por una especie de fuego interior que alimenta sobradamente su vida. Su aislamiento no es tampoco por rechazo social, sino que implica una consagración a ideas o proyectos que trascendían los afanes de orden material, considerando su realización algo así como una motivación imperiosa que les determinaba.

En su biografía de Miguel Ángel nos hace sentirnos muy cerca del genio. No nos proporciona demasiados detalles técnicos de su obra, pero sufrimos cuando un compañero le desfigura la nariz de un puñetazo, sentimos los golpes sobre la piedra de donde surgirá el David, de un solo bloque, nos sentimos impresionados con él cuando viaja a las canteras de Carrara para elegir los mármoles para la tumba de Julio II. Nos dice Ludwig: «Permaneció allí durante medio año. En cada bloque que elegía veía dormida una de las cuarenta figuras (…) allí mismo, sobre el lugar, empieza a esculpir los contornos de algunas figuras. (…) Proyectando y buscando mármoles, vive en aquella montaña con dos criados y una mula hasta el otoño, rodeado de figuras que nadie ve, hablando con profetas y genios que nadie oye, como prólogo de una época de gloriosos sueños. (…) Este será para siempre el verano más dichoso en la vida de Miguel Ángel.»

Intuimos su torva mirada hacia Leonardo, cuando ambos compiten para pintar las paredes de la sala florentina de la Señoría, que finalmente todo queda en el aire. Dos gigantes del arte coinciden en el lugar y el momento, pero se cruzan sin apenas verse.
Cuando nos narra el proceso de realización de la Capilla Sixtina, nos resalta el detalle de la escena de la Creación: cómo Miguel Ángel modifica la representación tradicional de la creación del hombre por el soplo divino, y lo sustituye por la mano divina, en esa imagen única en la que del roce de los dedos salta la vida. Y nos habla de sus tensiones con el papa, siempre presionándole para que acabara y el artista siempre refrenándole y requiriendo sus pagos.

Según Ludwig, el artista no dibujaba con apenas modelos, sino que estudiaba los cuerpos sobre cadáveres, y luego los distorsionaba, los engrandecía a voluntad, dándoles, al modo griego, unas características ideales, platónicas, por lo que todas sus figuras guardan un cierto parecido entre sí, un aire de familia. Cuando realiza las seis grandes figuras para el mausoleo de los Médicis en San Lorenzo de Florencia, nos extasía con las descripciones del Ocaso, la Aurora, el Día y la Noche: «seis sueños de un alma solitaria que huye de la humanidad y teme a los dioses».

Refiriéndose a la talla de los Esclavos, Ludwig nos dice palabras de gran belleza: «…en aquellas figuras talladas con su escoplo de un bloque de mármol primitivo, logró crear un hombre que flota entre tierra y cielo, en el círculo encantado de la noche y la luz, encadenado a la tierra y atraído por las estrellas, un ser que puede amar y que tiene que morir: el eterno esclavo». Nos cuenta después cómo Miguel Ángel se enamora a los 58 años de Tommaso Cavalieri, de 16, cómo se apasiona, platónicamente, según Ludwig, y vive las dichas y desdichas del amor. Y le llama «erótico fuego griego que prende el joven romano en el hombre viejo, enfermo y melancólico», escribiendo sonetos y poemas apasionados.

Respecto al carácter de Miguel Ángel, nos lo describe como huraño, independiente, desconfiado (la vida, y sobre todo la gente, le habían jugado muy malas pasadas), desengañado de todo y de todos, únicamente confiado en sus propias fuerzas y en sus propias ideas, lo que le hace parecer orgulloso, y en cuanto a sus preocupaciones económicas y sus eternas reclamaciones de dinero a sus mecenas, no son por avaricia, sino porque piensa que su trabajo ha de estar bien pagado, porque lo vale, y además está su preocupación por su familia, a la que quiere hacer salir de su estatus y elevarla a una categoría superior, patricia, de la que se supone que descienden; y para ello necesita dinero, mucho dinero, y acepta muchos encargos que luego no puede cumplir, y toda su vida se ve amargada por esta eterna polémica. Y en la última etapa de su vida acepta el encargo de acabar la basílica de San Pedro y el escultor-pintor se acaba por convertir en arquitecto también. Rechaza colaboraciones, requiere mando absoluto, se atrae la envidia y el odio de muchos… y se gana el honor y la gloria de esa maravillosa cúpula, que supera a la florentina de Brunelleschi.

El gran genio dominó las diversas técnicas artísticas de la época, conoció a nueve papas en sus nueve decenios de vida, vivió muy pobremente a pesar de disponer de riquezas, porque su espíritu estaba en otros mundos, en las esferas artísticas, donde lo importante es crear. Y nos dejó unas maravillosas muestras de su talento y de su fuerza creadora.

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Esta entrada fue enviada el jueves, 7 dEurope/Madrid mayo dEurope/Madrid 2009 a las 13:00 y está archivada bajo Biografías. Puedes seguir las respuestas a esta entrada a través de la fuente RSS 2.0. Puedes dejar una respuesta, o trackback desde tu propia página.