Foro de Hislibris

[ARIODANTE]

A mi le me gusta es la idea...y el cielo, que le ha quedado precioso.
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Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente. (Groucho Marx)

[Rodrigo]

Me gustan mucho las vistas de la iglesia de Santa Maria della Salute de Venecia (sea o no el tema central). Unos ejemplos del siglo XVIII:

Canaletto (Giovanni Antonio Canal), Entrada al Gran Canal:




Michele Marieschi, Vista de Santa Maria della Salute:




Francesco Guardi, El Dogo de Venecia asiste al saludo del 21 de noviembre:

[ARIODANTE]

Divino, divino, Rodri...Canaletto es divino. Y los otros también, pero me quedo con Canaletto. He visto en directo paisajes venecianos de que tiran de espaldas.
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Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente. (Groucho Marx)

[Rodrigo]

[Sangón]

Rodrigo, ¿es éste?

http://www.metmuseum.org/works_of_art/collection_database/european_paintings/venice_the_dogana_and_santa_maria_della_salute/objectView.aspx?&OID=110001043&collID=11&vw=0


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En general, el arte de gobernar consiste en quitar la mayor cantidad posible de dinero a una parte de los ciudadanos para dársela a otros. Voltaire.

[ARIODANTE]

Podría, podria...pero hay miles de la Aduana de Mar.
Rodri, siento que sufras tantos accesos de envidia... pero yo llevo unos veinte años por delante de ti mirando cuadros (¡ejem!)
En cambio, yo envidio el tiempo que tu dispones, tu futuro, del que yo ya casi no dispongo...tu aún tienes la posibilidad de ver muchas cosas más que yo. Y lo harás, cuenta con ello.
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Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente. (Groucho Marx)

[Rodrigo]

Bueno, bueno, Ario, controlaré mis accesos de envidia.



Sangón, si no es el mismo cuadro al menos se parece mucho. Me parece que la reproducción que conozco es de tonos más oscuros, con contrastes luz-sombras más pronunciados. Pero el que has puesto también es estupendo. Gracias.

[momper]

Salomé danzando ante Herodes, de Gustave Moreau (París, 1826-1898)

«En su arte, este maniaco genial se muestra obsesionado por la cruel figura de Salomé, hasta el punto de impregnar su obra con un demonismo secretamente erótico. Su obsesión por la belleza femenina convirtió a esta última representación —la de Salomé— en el personaje central y centrífugo de su obra. Sus diversas escenas que muestran la hegemonía sádica de la mujer producen, según Huymans, "la impresión de un repetido onanismo espiritual en una carne casta, la impresión de una virgen..., de un alma extenuada por ideas solitarias, por pensamientos ocultos, de una mujer segura de sí misma, y que murmura fórmulas sacramentales de plegarias oscuras, de insidiosas llamadas a sacrilegios y estupros, a torturas y crímenes".
Más cercano a nosotros, Somerset Maugham ha descrito la atmósfera de la obra de Moreau como una especie de "estancia perfumada con mirra, de la que rebosa un extraño sentido del pecado"».
Pierre Courthion, Simbolismo y «nabis» (Historia del Arte, Salvat).

[ARIODANTE]

Momper, está resultando que tienes unos gustos exquisitos...me encanta la Salomé de Moreau. Sobre todo por ese ambiente aéreo, misterioso, y profundo que este artista solía dar a sus obras.
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Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente. (Groucho Marx)

[momper]

Merci, Ariodante.

La Culminación del Imperio, de Thomas Cole (Bolton, Inglaterra, 1801 - Catskill, Nueva York, 1848)

«En 1831-1832, empezó una serie de pinturas alegóricas, tituladas colectivamente El curso del imperio. [...] La lección de cómo corrompe el Estado se despliega en la tercera pintura, que Cole tituló Culminación (1836). Ha desaparecido la simplicidad agraria de la antigua República. El populismo ha llevado al gobierno de la chusma, el voluble populacho engendra la dictadura, se impone una cultura del espectáculo y el clientelismo. Vemos a César cruzando el puente, triunfante, sosteniendo la palma de la victoria y la trompeta de la fama, con sus esclavos, líctores y senadores presumiblemente corruptos.
[...]
La versión de Cole de los espantosos placeres de la Roma imperial tiene algo de remilgada. No hay orgías, aunque él a todas luces se lo pasó estupendamente pintando las obras arquitectónicas de su ciudad de mazapán, columna por columna. Con su simplona grandiosidad y su aire de lavabo recién estrenado, parece augurar las fantasías cinematográficas de D.W. Griffith y Cecil B. De Mille, y el San Simeón de Hearst».
Robert Hugues, Visiones de América.

[ARIODANTE]

Pues aqui yo comparto la idea del comentarista: me parece una pintura remilgada y algo empalagosa. Demasiados objetos nítidos...Me gusta el misterio en la pintura, y en el arte, en general. El aire. Las pinturas deben poder respirar, y ésta se axfisia...
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Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente. (Groucho Marx)

[ARIODANTE]

A ver si os gusta esta, de Fiedrich:


Yo no tengo a mano ningún precioso texto, pero creo que la pintura habla por sí misma: tres figuras, dos mujeres y un hombre, contemplan tranquilamente una puesta de sol en el mar y el movimiento de unos veleros, el monótono golpeteo de las olas en las rocas, el olor marino...y una dulce melancolía invade la escena. ¿En qué piensan, por dónde vagan sus mentes, qué hablarán entre sí ? O estarán en silencio, encerrados en sus propios mundos, fascinados por la tenue luz del crepúsculo. Quizás se despiden de alguien amado que se va en alguno de los barcos, o quizá esperan su llegada.
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Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente. (Groucho Marx)

[Abraham]

Preciosa pintura y muy melancólica, excelente, gracias Ariodante...
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"Quien revisando lo viejo conoce lo nuevo, es apto para ser un Maestro". Confucio
http://cafelibros.blogspot.com/

[momper]

Júpiter e Ío, de Antonio Allegri da Correggio (Correggio, cerca de Reggio Emilia, 1489–1534))

«Ío era, según la mitología griega, la doncella de Argos, hija de Ínaco, sacerdotisa de Hera (o hija del rey Yaso), a la que Zeus violó envolviéndola en una gran neblina. Todo ello aparece narrado en Las metamorfosis de Ovidio, libro que se convirtió en fuente literaria de temas para la pintura manierista y la barroca.
Es de destacar el contraste entre la evanescente figura del inmaterial Júpiter, y la sensualidad del cuerpo de Ío, que se muestra perdido en un rapto erótico que anticipa las obras de Bernini y Rubens.
El efecto cromático se basa en el contraste entre el cielo, dibujado con densas nubes oscuras, y la blanca figura de Ío, en una postura retorcida típicamente manierista. El cuerpo está colocado en forma serpentinata, esto es, de S, y es una disposición propia de Correggio que luego imitaron los pintores barrocos».
Wikipedia.

[ARIODANTE]

Mmmm...muy sugerente, Momper, muy sugerente. Una pintura deliciosa. La conocía ya, pero no está mal volverla a mirar. las aventuras de Jupiter/Zeus han dado mucho tema para pinturas. En su argucia para acceder a Dánae, encerrada en una habitación para mantenerla intacta, A Zeus no se le ocurre otra cosa que convertirse en polvo de oro....y filtrarse por las rendijas.
Cómo lo pinta Rembrandt:

Y Tiziano, con el mismo tema:

Y más de lo mismo, el delicioso cuadro de Klimt:

Por alguna razón, no consigo que salgan en grande, pero si pinchais en ellas, las vereis mejor.
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Es mejor estar callado y parecer tonto, que hablar y despejar las dudas definitivamente. (Groucho Marx)