Foro de Hislibris

[sciurus]

Cabalga con el Diablo de Ang Lee. Como siempre cuida la fotografia en una película entretenida en torno a la amistad en una época dura. Sobra epicidad y algún momento en el que las refriegas parecen dignas de una oarque temática. Pero se deja ver aunque sea ver, una vez más, al "empanadillo" Macguire.
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Pensad como hombres de acción, actuad como hombres pensantes.

Thomas Mann

[Marcos M.]

[quote="Yllanes"]La diferencia de edad en los matrimonios ha disminuido un poco desde los 50, pero no tanto. Por ejemplo, esta gráfica del censo estadounidense[quote]

Curioso. Me pregunto si será una tendencia universal.

Pero ¿el cine refleja las diferencias de edad reales entre los miembros de la pareja, o las diferencias de edad entre los protagonistas obedecen a asuntos cinematográficos (los que sean) sin relación alguna con las diferencias reales de las edades entre hombres y mujeres emparejados? Leyendo tu comentario tengo la sensación de que todo obedecía a asuntos estrictamente cinematográficos y que el cine no reflejaba la sociedad, al menos no este aspecto concreto de ella.

En fin, supongo que responder a esa pregunta requiere de una investigación ya en toda regla.

Pero muy interesantes esos datos. Personalmente, agradezco este tipo de comentarios.

[Arturus]

Knock knock

Cómo se la lían al pobre Keanu
Aunque Eli Roth, el director, dijo que no había moraleja para mí está claro que sí, y muy acorde además con el feminismo radical de hoy en día.

[Marcos M.]

Vimos Kyoto, my mother's place, de Nagisa Oshima, estrenada en 1991.

Arashiyama. La fiesta conocida como hanami, la celebración de los cerezos florecidos. Oshima en over —algún día explicaré la diferencia entre voz en off y voz over—:

«Mi madre amaba las flores; pero fueron las flores de nuestro jardín».

Oshima odió Kioto porque para él representó el viejo Japón, que impuso a las mujeres un código de conducta em virtud del cual estaban prácticamente recluidas en la casa familiar. La mamá de Oshima no pudo disfrutar mucho de la belleza de Kioto.

Quizá reconciliado con la ciudad (como para no reconciliarse, es un lugar precioso), empieza y termina la película con sendas celebraciones. Y, claro, recalca con el comienzo y el final que tras casarse con su padre, su madre no pudo celebrar ninguna fiesta con sus amigas. Maravillosa película que no llega ni a la hora, de imágenes de gran belleza. Ninguna foto colgada en la red le hace justicia; así que esta vez no pondré.

[sciurus]

La china Mundo Doble. Para pasar el ratico.
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Pensad como hombres de acción, actuad como hombres pensantes.

Thomas Mann

[Historiamilita]

Blow (2001). Buena, me ha gustado.
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Soldadito del mes de agosto, con tu pantalón rojo vivo intentas pasar inadvertido, pero detrás de las amapolas no hay mucho sitio

[Davout]

- LADRONES DE TRENES con John Wayne. Discretita. Una de las que menos me han gustado suyas.
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LA PATRIE EN DANGER

[INIGO]

Una de sus peores películas
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http://elpuentelejano.blogspot.com.es/

[Yllanes]

Yo estoy ahora con intensivo repaso de la filmografía del gran Ernst Lubitsch (uno de mis tres directores preferidos), hasta me he cambiado el avatar en su honor. Llego a 1919 con una deliciosa comedia.

Oculto: 

Die Puppe (La muñeca) (1919). Una de las más famosas de las películas berlinesas de Ernst Lubitsch. El sobrino de un viejo barón se esconde en un monasterio porque están intentando obligarle a casarse. Los glotones monjes, necesitados de dinero, idean un plan: conocen a un artesano cercano que fabrica muñecas hiperrealistas. El joven simulará casarse con la muñeca y ellos se quedarán con el dinero de la dote que ofrece el barón. El artesano acaba de terminar su obra maestra: una muñeca realizada a imagen de su hija. Pero su torpe aprendiz le rompe un brazo y la hija acabará fingiendo que es una muñeca.

La sinopsis solo se vuelve más loca si entramos en detalles y la fantasía se ve realzada por una estética casi de dibujos animados. Hay un breve prólogo en el que el propio Lubitsch monta una maqueta de un pueblo, que cobra vida y hasta los caballos que tiran de un carro son de pantomima. El propio aprendiz es un actor que aparenta 12 años pero que habla y actúa como si tuviera 35.

Gran parte del atractivo de la película descansa sobre la gran interpretación cómica de Ossi Oswalda, habitual musa de Lubitsch en esa época. Hay más habituales del Lubitsch berlinés en el reparto, como Victor Janson haciendo del artesano.

Una película divertidísima, que presenta una aparente anarquía con gran precisión.

[sciurus]

1917...con todo el trabajo diría que debe gustar pese a una estructura un tanto de videojuego. En fin, ese avanzar tan visto por pantallas, muy elabiradas, eso sí. Aún así, la tensión, incluso algún momento de terror, está presente, el sufrimiento también, ese enemigo casi invisible (gracias Kubrick), el gran despliegue técnico y humano. Así que son películas hechas para triunfar. El único pero para mí es esa estructura y esa guinda final después de hacerle pasar las de Caín, lo has de hacer caer por ahí? (No explico donde ). Sin olvidar alguna tonterieta que me chirrió. Se acerca por toda una retaguardia como si nada?, Un mujer en pueblo destruído con una personita dependiente sin poder alimentar? Son tonterías, vaya.
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Pensad como hombres de acción, actuad como hombres pensantes.

Thomas Mann

[Yllanes]

Evil Under the Sun (Muerte bajo el sol) (1982). Entre las novedades de septiembre de Kino Lorber se encuentra este BR al que no me he podido resistir. Se trata de mi preferida de todas la serie de adaptaciones de Agatha Christie de EMI iniciadas con Asesinato en el Orient Express. Aunque tiene menos fama (y menos estrellas) que esta y que Muerte en el Nilo, el misterio no les anda a la zaga y es con mucho la más divertida. Tiene mucho mérito el guionista Anthony Shaffer, que conserva (e incluso mejora) la trama de Christie y crea unos personajes deliciosos. Personajes encarnados a la perfección por un reparto, como he dicho, menos estrellado que el de anteriores entregas pero no de menos calidad: Maggie Smith, Diana Rigg, James Mason, Roddy McDowall, etc. Y, por supuesto, Peter Ustinov, que no es el Poirot más fiel a los libros pero sí el más divertido (no hay más que ver la escena en la que baja a darse un baño). El director Guy Hamilton aporta el estilo necesario y los espectaculares exteriores en Mallorca ayudan también.

Las peleas entre Rigg y Smith (incluida una estupenda escena musical), las ocurrencias del periodista del corazón camp de McDowall, etc. hacen que sea una película que se puede volver a ver con mucho gusto una vez desvelado el misterio.

Kino Lorber ha publicado este mes no solo Evil Under the Sun sino también Death on the Nile y The Mirror Crack'd. Todas ellas con gran calidad de imagen (he visto las tres estos días) y unos comentarios en audio entretenidos, informativos y perspicaces de Howard S. Berger, Steve Mitchell y Nathaniel Thompson. Por desgracia, dado que se han grabado en este verano pandémico, su animada conservación tiene el lastre de una calidad de sonido telefónica (especialmente en Evil Under the Sun).

[sciurus]

Ví El Últim9 Pistolero. Pocos actores han tenido un adiós tan significativo como Wayne en este western crepuscular donde los haya. Tal vez Eastwood lo tuviera con su Gran Torino, si bien él ha seguido apareciendo en pantalla. Film muy de Siegel, también emparentado con Clint, que respira a homenaje a un género y a uno de sus actores, significativo es el inicio recordando a alguna de ls película de Wayne. También me lo parece a Stewart asistiendo a la muerte del propio pistolero, tal como lo hizo en el El hombre que mató a Liberty Valance. No es un gran filme, pero sí debía revisitarlo. Eso sí, lo que ha hecho, o mejor no ha hecho Amazon, con el audio es para recibir una visita de El último pistolero
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Pensad como hombres de acción, actuad como hombres pensantes.

Thomas Mann

[Davout]

- AGUAS OSCURAS. Cuando rápidamente quieres verla también en V.O. es una buena señal. Nos ha gustado mucho. Muy recomendable.
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LA PATRIE EN DANGER

[Marcos M.]

Ya he visto que muchas personas recomiendan Aguas oscuras y, en general, toda la filmografía de su director, Todd Haynes. Y yo no he visto ninguna de sus películas. A ver si me pongo...

[toni]

Me gustó Tenet. Evidentemenwe no hay quien la entienda pero cuando dos horas y media se te pasan en un plis la sensación final no puede ser mala. Hoy la destroza en El país un crítico. Un director que o te gusta o lo odias. Yo disfruto sus películas sin dármelas de intelectual, como comenta el tal Jordi Costa...
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Así se las ponían a Fernando VII